一切都表现一种莫可名状的恐惧和强烈的不安，通过强烈流动的曲线，人物张口狂呼的声音成了可视的东西，象巨大的声波影响并扭曲了周围的一切事物，包括大地和天空。使观者深深感到整个宇宙处于一种动乱不安的状态之中，从而完成了这一摄人心魄，恐怖，绝望以及莫可名状的痛苦表现。
这，就是著名的19世纪挪威画家爱德华·蒙克(Edvard·Munch，1863—1944)的代表作《呐喊》(The Scream)，是他用“灵魂作画”这一概念最极端的体现，或者干脆说这就是蒙克的“呐喊”。《呐喊》通常都被人们认为是第一幅表现主义画作。画中强烈的色彩，如同火焰一般燃烧着观画者的情绪，形成了蒙克特殊的绘画语言。
在这幅画上，没有任何具体物象暗示出引发这一尖叫的恐怖。画面中央的形象使人毛骨悚然。他似乎正从我们身边走过，将要转向那伸向远处的栏杆。他捂着耳朵，几乎听不见那两个远去的行人的脚步声，也看不见远方的两只小船和教堂的尖塔；否则，那紧紧缠绕他的整个孤独，或许能稍稍地得以削减。这一完全与现实隔离了的孤独者，似已被他自己内心深处极度的恐惧彻底征服。这一形象被高度地夸张了，那变形和扭曲的尖叫的面孔，完全是漫画式的。那圆睁的双眼和凹陷的脸颊，使人想到了与死亡相联系的骷髅。这简直就是一个尖叫的鬼魂。“只能是疯子画的”，蒙克在该画的草图上曾这样写道。
在这幅画上，蒙克所用的色彩与自然保持着一定程度的关联。虽然蓝色的水、棕色的地、绿色的树以及红色的天，都被夸张得富于表现性，但并没有失去其色彩大致的真实性。全画的色彩是郁闷的：浓重的血红色悬浮在地平线上方，给人以不祥的预感。它与海面阴暗处的紫色相冲突；这一紫色因伸向远处而愈益显得阴沉。同样的紫色，重复出现在孤独者的衣服上。而他的手和头部，则留在了苍白、惨淡的棕灰色中。
画中没有一处不充满动荡感。天空与水流的扭动曲线，与桥的粗壮挺直的斜线形式鲜明对比。整个构图在旋转的动感中，充满粗犷、强烈的节奏。所有形式要素似乎都传达着那一声刺耳尖叫的声音。画家在这里可以说是以视觉的符号来传达听觉的感受，把凄惨的尖叫变成了可见的振动。蒙克在这里，将那由尖叫所产生的极度的内在焦虑，转化为一种令人信服的抽象意象。如此，他将其画面上的情感表现几乎推向了极致。
震颤的、色彩混淆的天与河，漫延到天际的无止境的道路，一个骷髅一般的人，双手放在耳朵上，声嘶力竭地大声尖叫，好像在唤醒梦魇中无法苏醒的苦难。这个孤独的行者的呐喊中又有了什么？是战争吗？那尾随身后的大兵？还是身后那无止境的从鲜活生命中流淌的血，象天边的最后的晚霞……
谁动了我的恐惧，也许这幅画最能说明问题！谁能解决我内心的无奈，也许这画能！那内心的无奈啊！你能带给那人这样的恐惧吗？